消息来源:798arts
“将经典戏剧片段搬进酒吧,当时拽马在国内算是头一家”,拽马艺术空间的艺术总监俞岚早年在瑞典进修时,偶然一次剧本翻译的工作,让她接触到了这门历史悠久的艺术。
在欧洲许多国家,戏剧和酒精的结合早就不是什么新鲜事,古希腊神话中,酒与戏剧便都由神明狄俄尼索斯司掌。
“在喝酒之后观赏艺术,在艺术当中品酒,会改变单独的感受体验。” 然而俞岚一开始对这种模式能否在国内成功还保持怀疑。拽马分享的基本上是严肃戏剧片段,而参与者一边吃吃喝喝一边欣赏,是否能入戏是拽马面临的一大挑战。好在拽马的模式让戏剧业内人都为之一振,“很多演员、文艺界人士、志同道合的文艺青年在这里互相交流探讨,聊戏聊生活,大家常常都聊疯了。”这样在轻松随意的氛围中表现戏剧片段的方式,也是拽马成为戏剧迷们精神家园的原因之一。
但这样的环境并没有降低分享者们的压力,由于距离的拉近,参与者能够更明显地观察到他们神态、动作乃至表情的微小变化。“我们的酒吧置景很简单,服装也都是网上淘的,纯粹靠分享者的表现力。”俞岚认为这是一把双刃剑,对分享者既是考验,又是一场刺激的游戏。也正是因为这种临场性,让俞岚深陷其中。“我觉得戏剧是最综合的一种艺术,所有细节要共同推进到某个点才有效果,差一点都不行。
”只有在现场,戏剧的魅力才能得到淋漓尽致的展现,“分享者们有时会为一个词说100遍,一点点区别都是根本性的改变。” 在798的新空间,拽马也增加了很多综合性的设计,参与者在开场前可以前往西西里柠檬意大利餐厅享用晚餐,而后在皮卡酒吧点上一杯酒,以微醺的状态落座。 拽马没有像其他沉浸式空间那样,将整个空间划分成不同的场景,而是保留空间原有的特性,再用当代艺术的内容填入其中。
在检票后,参与者会先进入一间展厅,展览既与剧本的主题有关,也隐藏着不少剧情的线索。“艺术是相通的,我们想打造一种生活方式,而不是个旅游项目。“拽马希望展览和剧本娱乐可以形成相辅相成的关系,激发新的灵感。
这场名为“21Home +”的展览,从开幕之作《玩偶之家》中易卜生关于女性意识觉醒的故事生发,从视觉艺术的角度来探讨女性的身份认同。
俞岚认为,女性存在一种内在的反差,这也是她长期关注的部分。 展览中俞岚的作品将玻璃处理得圆润,内部却藏有尖刺,悬在这几件美丽玻璃雕塑上的,是一棵灰蓝色的枯树。“女人也是这样……实际上我觉得女人的张力比男人还要大。
” 展览中还包括一件由21个盒子组成的艺术装置,由拽马邀请21位来自不同领域的女性创作。在展览策展人孙小娟眼中,展览主题“21 Home+”既象征着21世纪的女性主义观念,也代表了女性从更广义角度的精神寄托和归属方向。她希望把”家“的概念放大,“其实每一个女性除了是妻子或者母亲之外,还是她自己。”这件装置也许将成为拽马艺术空间的常设,这些盒子可以不断地生发,伴随着新生的艺术空间一起成长。
回到剧目本身,在大众耳熟能详的经典剧本之外,拽马加入了互动、娱乐的元素,创作了一出“戏剧感先锋剧本娱乐LAB”版的《玩偶之家》。俞岚认为,拽马应该充当严肃戏剧与普罗大众之间的桥梁,“好的戏剧实际上一定是高冷的,它像剥洋葱一样把人性一层一层剥开。” 拽马不考虑改变剧本的内核来迎合大众的接受度,而是从形式上下功夫。比如一部戏时间太长,参与者可能坐不住,拽马版《玩偶之家》就加入了搜证环节,参与者一方面得到了休息,也增强了剧情的参与感。
在一些台词细节上,拽马加入了一些轻松愉快的笑点,而又不破坏其深刻的内涵。但参与者也需要改变他们对于传统戏剧的观看模式,“有时参与者特别认真地看,但他们不习惯回应,导致最后NPC也很崩溃。” 从“拽马研习社”到“拽马酒吧”,再到如今的“拽马艺术空间”,无论以什么样的面貌出现,拽马还是那个北京戏剧人与爱好者永远可以停靠的“码头”。因为热爱,所以无畏,所以未来拥有了更多可能性。
我在国外生活时了解到在法国、北欧有很多戏剧咖啡、戏剧酒吧,在冰岛甚至有的剧院可以带酒进去,我觉得这种戏剧体验非常生动,回国后就想把这种模式带回来。
先是成立了拽马戏剧研习社、之后又有了拽马戏剧酒吧,这个平台把戏剧圈的朋友聚在一起,慢慢吸引了很多专业演员聚在这里学习、交流,他们也需要这样一个平台给自己充电。
拽马一开业就非常受欢迎,很多演员、文化界名人、志同道合的文艺青年在这里互相交流探讨,聊戏聊生活,经常是大家都聊“疯了”,他们感觉好像找到了90年代北京那种热烈的感觉,就像崔健的摇滚乐。这种出圈也许是因为大家被这种气氛和氛围吸引,它是大家的精神家园,需要有一片纯粹的净土。
很多参与者都是在拽马第一次获得可以一边品尝美食美酒、一边沉浸式地欣赏严肃戏剧片段的体验。它不像剧场那么宏大,消除了距离感,我们希望把好的剧作拉到大家身边。曾经有参与者说,当他喜爱的女一号眼泪落在他的肩膀上,他都快激动疯了。这种沉浸式的呈现能非常清楚地看到分享者的面貌表情,了解人物的心理活动,当然这也很考验分享者的功底。对分享者来说非常有挑战性,但也很刺激。
一个很偶然的机会中,我帮一个外国戏剧制作人朋友翻译剧本。在接触到真正好的戏剧之后,你会发现它真的太有魅力了。
它看似没有门槛——因为谁都会说话,但实际上却是最难的。它是一种综合性的艺术,集合语言、形体、音乐、美术、多媒体的运用,包括整个情绪节奏的调度,所有细节要共同推进到某个点才有效果,差一点都不行。演员们有时会为一个词说100遍,一点点区别都是根本性的改变。
我们很喜欢798的氛围,798的调性也和拽马很相配。把经典剧本带进798,让它和当代艺术结合会有一个综合的提升。艺术是相通的,我们想打造一个生活方式,而不是个旅游项目。
我们可以把剧本延展到展览,将来也可能把展览变成一个剧本,把艺术展览引发的灵感以剧本娱乐的形式呈现出来。同时我们也希望在798做出新意,观众的参与度更高一点。
这个空间的设计基调始终是围绕剧本的,我希望空间里每个角落都像剧本中的场景,包括室内的装饰壁画、装置都非常有戏剧感,有一种看不透的神秘感,引人入胜。在希腊神话里酒神和戏剧之神是一体的,酒和戏永远是绝配。
我们希望能够有这么一个联动,希望这个地方是一个身心都愉悦的地方。
《玩偶之家》是易卜生的经典之作,这次我们把它进行了改编,就像给老家具上新釉一样,因为易卜生所在年代的很多情况都不适用于现代了,比如原剧本中的背景——当时的女性没有丈夫的签字就无法借钱。但这次改变是一次大胆的尝试,老剧本实际上有它自己的秩序,改得不好就会露拙。
在“剧本娱乐”环节,我们会对剧本做延展,另外写一套本子,每个玩家都有自己的角色和剧本。
我们会在装置艺术里和展览里埋下一些线索,包括和科技公司做一些高科技的结合,让大家跟着自己的角色去找各种不同的线索拼到一起,再回到剧本时他们会在心里对戏里的人物角色有一个道德评判,这种体验可能比单纯去“破案”更有社会意义的高度。
虽然是“剧本娱乐”,但我们关注的其实远超感官上的愉悦。
拽马做的剧本主要是经典话剧,包括契诃夫、易卜生、斯特林堡等。严肃戏剧可能让人感到有些“高冷”, 好的剧本实际上一定是高冷的,它像剥洋葱一样把人性的表象一层一层剥开。 在实际经营中当然也会有商业上和体验上的考量,所以我们借鉴了“剧本杀”的模式、引入更丰富的综合形式来增加玩家的参与度,吸引更多受众,但我们不太去纠结市场性的东西,具体的模式会根据剧本不断去变化、调整,剧本本身的深度是我们在意的,好的东西一定会被大家接受,慢慢散播开。
剧本和展览都在讨论女性的身份认同或者说是女性对自我的认知。
展览里我的作品表面特别圆润,里边却满是尖刺,上面还有一颗枯萎的树,是非常梦幻的灰蓝色,我喜欢这样的对比和反差,我想探讨的是绝望和希望的一体两面。
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