消息来源：798arts

 “将经典戏剧片段搬进酒吧，当时拽马在国内算是头一家”，拽马艺术空间的艺术总监俞岚早年在瑞典进修时，偶然一次剧本翻译的工作，让她接触到了这门历史悠久的艺术。

在欧洲许多国家，戏剧和酒精的结合早就不是什么新鲜事，古希腊神话中，酒与戏剧便都由神明狄俄尼索斯司掌。

“在喝酒之后观赏艺术，在艺术当中品酒，会改变单独的感受体验。” 然而俞岚一开始对这种模式能否在国内成功还保持怀疑。拽马分享的基本上是严肃戏剧片段，而参与者一边吃吃喝喝一边欣赏，是否能入戏是拽马面临的一大挑战。好在拽马的模式让戏剧业内人都为之一振，“很多演员、文艺界人士、志同道合的文艺青年在这里互相交流探讨，聊戏聊生活，大家常常都聊疯了。”这样在轻松随意的氛围中表现戏剧片段的方式，也是拽马成为戏剧迷们精神家园的原因之一。 

但这样的环境并没有降低分享者们的压力，由于距离的拉近，参与者能够更明显地观察到他们神态、动作乃至表情的微小变化。“我们的酒吧置景很简单，服装也都是网上淘的，纯粹靠分享者的表现力。”俞岚认为这是一把双刃剑，对分享者既是考验，又是一场刺激的游戏。也正是因为这种临场性，让俞岚深陷其中。“我觉得戏剧是最综合的一种艺术，所有细节要共同推进到某个点才有效果，差一点都不行。

”只有在现场，戏剧的魅力才能得到淋漓尽致的展现，“分享者们有时会为一个词说100遍，一点点区别都是根本性的改变。” 在798的新空间，拽马也增加了很多综合性的设计，参与者在开场前可以前往西西里柠檬意大利餐厅享用晚餐，而后在皮卡酒吧点上一杯酒，以微醺的状态落座。 拽马没有像其他沉浸式空间那样，将整个空间划分成不同的场景，而是保留空间原有的特性，再用当代艺术的内容填入其中。

在检票后，参与者会先进入一间展厅，展览既与剧本的主题有关，也隐藏着不少剧情的线索。“艺术是相通的，我们想打造一种生活方式，而不是个旅游项目。“拽马希望展览和剧本娱乐可以形成相辅相成的关系，激发新的灵感。

21Home的展览

这场名为“21Home +”的展览，从开幕之作《玩偶之家》中易卜生关于女性意识觉醒的故事生发，从视觉艺术的角度来探讨女性的身份认同。

俞岚认为，女性存在一种内在的反差，这也是她长期关注的部分。 展览中俞岚的作品将玻璃处理得圆润，内部却藏有尖刺，悬在这几件美丽玻璃雕塑上的，是一棵灰蓝色的枯树。“女人也是这样……实际上我觉得女人的张力比男人还要大。

” 展览中还包括一件由21个盒子组成的艺术装置，由拽马邀请21位来自不同领域的女性创作。在展览策展人孙小娟眼中，展览主题“21 Home+”既象征着21世纪的女性主义观念，也代表了女性从更广义角度的精神寄托和归属方向。她希望把”家“的概念放大，“其实每一个女性除了是妻子或者母亲之外，还是她自己。”这件装置也许将成为拽马艺术空间的常设，这些盒子可以不断地生发，伴随着新生的艺术空间一起成长。 

回到剧目本身，在大众耳熟能详的经典剧本之外，拽马加入了互动、娱乐的元素，创作了一出“戏剧感先锋剧本娱乐LAB”版的《玩偶之家》。俞岚认为，拽马应该充当严肃戏剧与普罗大众之间的桥梁，“好的戏剧实际上一定是高冷的，它像剥洋葱一样把人性一层一层剥开。” 拽马不考虑改变剧本的内核来迎合大众的接受度，而是从形式上下功夫。比如一部戏时间太长，参与者可能坐不住，拽马版《玩偶之家》就加入了搜证环节，参与者一方面得到了休息，也增强了剧情的参与感。

在一些台词细节上，拽马加入了一些轻松愉快的笑点，而又不破坏其深刻的内涵。但参与者也需要改变他们对于传统戏剧的观看模式，“有时参与者特别认真地看，但他们不习惯回应，导致最后NPC也很崩溃。” 从“拽马研习社”到“拽马酒吧”，再到如今的“拽马艺术空间”，无论以什么样的面貌出现，拽马还是那个北京戏剧人与爱好者永远可以停靠的“码头”。因为热爱，所以无畏，所以未来拥有了更多可能性。

798arts：拽马戏剧酒吧当时的创立初衷是？

我在国外生活时了解到在法国、北欧有很多戏剧咖啡、戏剧酒吧，在冰岛甚至有的剧院可以带酒进去，我觉得这种戏剧体验非常生动，回国后就想把这种模式带回来。

先是成立了拽马戏剧研习社、之后又有了拽马戏剧酒吧，这个平台把戏剧圈的朋友聚在一起，慢慢吸引了很多专业演员聚在这里学习、交流，他们也需要这样一个平台给自己充电。

798arts：从最初的圈内人自留地，到现在的戏剧爱好者朝圣地，拽马是怎么出圈的？

拽马一开业就非常受欢迎，很多演员、文化界名人、志同道合的文艺青年在这里互相交流探讨，聊戏聊生活，经常是大家都聊“疯了”，他们感觉好像找到了90年代北京那种热烈的感觉，就像崔健的摇滚乐。这种出圈也许是因为大家被这种气氛和氛围吸引，它是大家的精神家园，需要有一片纯粹的净土。

 很多参与者都是在拽马第一次获得可以一边品尝美食美酒、一边沉浸式地欣赏严肃戏剧片段的体验。它不像剧场那么宏大，消除了距离感，我们希望把好的剧作拉到大家身边。曾经有参与者说，当他喜爱的女一号眼泪落在他的肩膀上，他都快激动疯了。这种沉浸式的呈现能非常清楚地看到分享者的面貌表情，了解人物的心理活动，当然这也很考验分享者的功底。对分享者来说非常有挑战性，但也很刺激。

798arts：您认为戏剧的魅力是什么？

一个很偶然的机会中，我帮一个外国戏剧制作人朋友翻译剧本。在接触到真正好的戏剧之后，你会发现它真的太有魅力了。

它看似没有门槛——因为谁都会说话，但实际上却是最难的。它是一种综合性的艺术，集合语言、形体、音乐、美术、多媒体的运用，包括整个情绪节奏的调度，所有细节要共同推进到某个点才有效果，差一点都不行。演员们有时会为一个词说100遍，一点点区别都是根本性的改变。

798arts：是什么契机让您在798艺术区成立“拽马艺术空间”？

我们很喜欢798的氛围，798的调性也和拽马很相配。把经典剧本带进798，让它和当代艺术结合会有一个综合的提升。艺术是相通的，我们想打造一个生活方式，而不是个旅游项目。

我们可以把剧本延展到展览，将来也可能把展览变成一个剧本，把艺术展览引发的灵感以剧本娱乐的形式呈现出来。同时我们也希望在798做出新意，观众的参与度更高一点。

798arts：拽马艺术空间集画廊、剧本娱乐空间、餐厅、酒吧于一体，

在业态规划和空间的动线设计上有什么考虑？

这个空间的设计基调始终是围绕剧本的，我希望空间里每个角落都像剧本中的场景，包括室内的装饰壁画、装置都非常有戏剧感，有一种看不透的神秘感，引人入胜。在希腊神话里酒神和戏剧之神是一体的，酒和戏永远是绝配。

我们希望能够有这么一个联动，希望这个地方是一个身心都愉悦的地方。

798arts：开幕之作《玩偶之家》的亮点有哪些？

《玩偶之家》是易卜生的经典之作，这次我们把它进行了改编，就像给老家具上新釉一样，因为易卜生所在年代的很多情况都不适用于现代了，比如原剧本中的背景——当时的女性没有丈夫的签字就无法借钱。但这次改变是一次大胆的尝试，老剧本实际上有它自己的秩序，改得不好就会露拙。

798arts：“艺术+剧本娱乐”的多元形式如何体现？这种形式的效果如何？

在“剧本娱乐”环节，我们会对剧本做延展，另外写一套本子，每个玩家都有自己的角色和剧本。

我们会在装置艺术里和展览里埋下一些线索，包括和科技公司做一些高科技的结合，让大家跟着自己的角色去找各种不同的线索拼到一起，再回到剧本时他们会在心里对戏里的人物角色有一个道德评判，这种体验可能比单纯去“破案”更有社会意义的高度。

798arts：“戏剧感先锋剧本娱乐LAB”是否会与拽马希望的

“用剧本引导富于思考的文化艺术品味”相悖？应如何把握这一界限？

虽然是“剧本娱乐”，但我们关注的其实远超感官上的愉悦。

拽马做的剧本主要是经典话剧，包括契诃夫、易卜生、斯特林堡等。严肃戏剧可能让人感到有些“高冷”， 好的剧本实际上一定是高冷的，它像剥洋葱一样把人性的表象一层一层剥开。 在实际经营中当然也会有商业上和体验上的考量，所以我们借鉴了“剧本杀”的模式、引入更丰富的综合形式来增加玩家的参与度，吸引更多受众，但我们不太去纠结市场性的东西，具体的模式会根据剧本不断去变化、调整，剧本本身的深度是我们在意的，好的东西一定会被大家接受，慢慢散播开。

798arts：这次的剧本和展览是怎么表现“女性”这一主题的？

剧本和展览都在讨论女性的身份认同或者说是女性对自我的认知。

展览里我的作品表面特别圆润，里边却满是尖刺，上面还有一颗枯萎的树，是非常梦幻的灰蓝色，我喜欢这样的对比和反差，我想探讨的是绝望和希望的一体两面。

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